С чего начать знакомство со Скрябиным

С чего начать знакомство со Скрябиным

Если вы только открываете для себя Александра Скрябина — или уже слышали несколько его произведений, но не знаете, с чего начать, — этот путеводитель для вас.

Он предлагает первый маршрут по музыке и идеям Скрябина: от ранних романтических сочинений до совершенно индивидуального музыкального языка его последних лет.

Не нужно сначала во всём разобраться. Мы советуем сперва слушать, а читать уже потом. Не торопитесь: музыка Скрябина часто становится гораздо понятнее после нескольких прослушиваний.

С чего начать

Практически любое произведение Скрябина может стать хорошим первым знакомством с его музыкой. Но полезно помнить, что на протяжении жизни его стиль менялся весьма значительно.

На сайте Scriabin Club мы условно разделяем его творчество на три больших периода:

• Ранний период — соч. 1–29
• Средний период — соч. 30–59
• Поздний период — соч. 60–74

Это лишь приблизительное деление. Одна из самых интересных особенностей творчества Скрябина — то, насколько плавно один стиль переходит в другой.

Его ранняя музыка ещё прочно связана с позднеромантической традицией: прелюдии, мазурки, этюды и лирические фортепианные пьесы нередко напоминают Шопена.

В среднем периоде музыка становится более сосредоточенной, гармонически смелой и всё теснее связанной с философскими идеями Скрябина.

В поздних произведениях он приходит к музыкальному языку, который принадлежит уже только ему.

Прослушать музыку всех трёх периодов — один из лучших способов по-настоящему понять Скрябина.

Почему стоит познакомиться со Скрябиным?

Скрябин — русский пианист, композитор и мыслитель, живший с 1872 по 1915 год. Он умер в возрасте всего 43 лет, оставив после себя десять фортепианных сонат, пять крупных оркестровых произведений, фортепианный концерт и множество прелюдий, этюдов, поэм, мазурок и других фортепианных миниатюр.

Особенно интересна глубокая связь между его музыкой и философией.

Скрябина постоянно занимали такие темы, как сознание, творчество, преображение и единство. Со временем он стал воспринимать искусство не просто как отражение мира, но как силу, способную активно воздействовать на человека и преобразовывать его.

Чтобы почувствовать эту сторону Скрябина, вовсе не обязательно сразу погружаться в философию. Многое можно пережить непосредственно через саму музыку — в этом и заключается одна из удивительных особенностей знакомства с творчеством композитора.

Его художественный путь при этом отличается удивительной последовательностью. Вместо резкой смены стиля Скрябин словно снова и снова развивает одни и те же музыкальные и философские вопросы, каждый раз продвигаясь немного дальше.

Именно это движение от ранних сочинений к поздним сонатам делает его творческую эволюцию особенно интересной.

Несколько слов об «экстазе»

Понятие экстаза очень часто встречается в разговорах о Скрябине.

В его случае его не стоит понимать просто как чувственное наслаждение или сильное возбуждение. Оно гораздо ближе к древнему представлению о выходе за пределы своего обычного состояния.

Образы полёта, освобождения, преображения и единства проходят через всю его музыку, особенно начиная со среднего периода.

Как начать слушать

Для первого знакомства не стоит слишком беспокоиться о глубоком анализе.

Слушайте интуитивно. Обращайте внимание на краски, настроение, напряжение, движение, покой, ожидание и разрешение.

Некоторые поздние произведения поначалу могут показаться странными. Это совершенно нормально. Музыкальный язык Скрябина часто становится намного понятнее после повторного прослушивания.

Образы, которые мы предлагаем ниже, — лишь возможные отправные точки, а не единственно верные интерпретации.

Первое путешествие по музыке Скрябина

Если вам хочется начать с небольшого маршрута, мы рекомендуем эти пять произведений.

Вместе они дают краткое представление о музыкальном и философском развитии Скрябина.

1. Соната для фортепиано № 4, соч. 30

Слушать на YouTube — Михаил Плетнёв

Если вы хотите послушать только одно произведение из этого путеводителя, начните с него.

Скрябин прежде всего был пианистом, и именно фортепианная музыка составляет основу его творчества. Четвёртая соната сравнительно короткая — около восьми минут — и прекрасно знакомит со средним периодом композитора.

Она состоит из двух связанных между собой частей.

Скрябин написал к сонате стихотворение, в котором сначала появляется далёкая звезда, а затем главный герой устремляется к ней в полёте. Музыка следует именно этой траектории.

Первая часть сдержанная и отдалённая. Во второй, обозначенной Prestissimo volando («предельно быстро, летя»), тот же музыкальный материал преображается и становится экстатическим и энергичным.

На последних страницах тема первой части возвращается в гораздо более сияющем виде.

Это движение от томления к полёту и преображению — одна из центральных идей среднего периода Скрябина.

2. Симфония № 1, соч. 26 — VI. Andante

Слушать на YouTube — Евгений Светланов

Теперь немного вернёмся назад.

Первая симфония относится ещё к раннему периоду Скрябина, однако её финал уже очень ясно показывает его представление об Искусстве.

Симфония завершается участием двух вокальных солистов и хора, исполняющих текст самого Скрябина — гимн, посвящённый Искусству.

Здесь интересно провести параллель с Девятой симфонией Бетховена. Бетховен ввёл в симфонию солистов и хор, чтобы воплотить шиллеровский идеал единства человечества; Скрябин также обращается к человеческому голосу, чтобы высказать универсальную идею — но уже об Искусстве.

Для Скрябина искусство — не просто развлечение или украшение жизни. Оно утешает, возвращает силы, вдохновляет и возвышает.

В тексте художник даже предстаёт своего рода жрецом.

Вот оригинальный русский текст:

О дивный образ Божества, Гармоний чистое искусство! Тебе приносим дружно мы Хвалу восторженного чувства.

Ты жизни светлая мечта, Ты праздник, ты отдохновенье, Как дар приносишь людям ты Свои волшебные виденья.

В тот мрачный и холодный час, Когда душа полна смятенья, В тебе находит человек Живую радость утешенья.

Ты силы, павшие в борьбе, Чудесно к жизни призываешь, В уме усталом и больном Ты мыслей новый строй рождаешь.

Ты чувств безбрежный океан Рождаешь в сердце восхищённом, И лучших песней песнь поёт Твой жрец, тобою вдохновлённый.

Царит всевластно на земле Твой дух, свободный и могучий, Тобой поднятый человек Свершает славно подвиг лучший.

Придите, все народы мира, Искусству славу воспоём!

Слава искусству! Вовеки слава!

Современному слушателю этот язык может показаться несколько возвышенным, но он очень ясно показывает, насколько серьёзное значение Скрябин придавал Искусству.

В дальнейшем эта идея будет играть всё более важную роль в его творчестве.

3. Поэма экстаза, соч. 54

Слушать на YouTube

Поэма экстаза, которую иногда называют Четвёртой симфонией Скрябина, представляет собой огромный шаг вперёд по сравнению с Первой симфонией.

Здесь уже нет исполняемого певцами текста. Философская идея передаётся исключительно средствами самой музыки.

Произведение строится из множества коротких, постоянно возвращающихся те[118;1:3uм и жестов. Одни звучат нерешительно, другие энергично, третьи лирично или торжественно.

Вместо того чтобы искать одну длинную мелодию, можно услышать в этих темах различные силы или состояния сознания, взаимодействующие друг с другом на протяжении всего произведения.

Вся музыка постепенно движется ко всё большей интенсивности и единству.

Таким образом, идея, уже присутствовавшая в Первой симфонии, — возвышение и преображение человеческого духа — теперь воплощается в чисто музыкальном процессе.

4. Соната для фортепиано № 10, соч. 70

Слушать на YouTube — Михаил Плетнёв

Десятая соната, написанная в 1913 году, — прекрасная точка входа в поздний стиль Скрябина.

Её гармонический язык значительно менее традиционен, но музыка остаётся необычайно выразительной.

Можно представить себе лес после дождя, где повсюду возникают маленькие отблески света. Такой образ может помочь услышать многочисленные трели и тонкие, почти мерцающие фигуры, пронизывающие всё произведение.

Трели здесь особенно важны. Это уже не просто украшения — они становятся частью основного музыкального материала.

К этому времени Скрябин всё чаще воспринимал музыку как цвет, вибрацию и движение, а не только в категориях традиционной мелодии и гармонии.

5. Соната для фортепиано № 8, соч. 66

Слушать на YouTube — Владимир Ашкенази

Восьмая соната — самое сложное произведение в этом списке.

Одновременно это одно из наиболее сложных и абстрактных произведений Скрябина.

Уже в самом начале одновременно звучат несколько самостоятельных музыкальных линий. Особенно интересно следить за полифонией и за тем, как разные голоса накладываются друг на друга.

Возможно, эту сонату легче воспринимать не как повествование, а как непрерывное состояние сознания, в котором одновременно сосуществуют разные слои музыкальной активности.

Над Сонатами № 8, 9 и 10 Скрябин работал примерно в одно и то же время. Несмотря на самый низкий номер, именно Восьмая была завершена последней из этих трёх сонат.

Поздние сонаты Скрябина отличаются невероятной концентрацией. На сравнительно небольшом пространстве в них соединяются сложная гармония, полифония, форма и философские идеи.

Восьмая соната, пожалуй, самая загадочная из них.

Куда двигаться дальше?

Если вы прослушали эти пять произведений, у вас уже есть хорошее общее представление о музыкальном мире Скрябина.

Теперь можно двигаться в нескольких направлениях.

Прослушайте фортепианные сонаты

Десять фортепианных сонат Скрябина — один из самых наглядных способов проследить его творческое развитие.

Попробуйте послушать их по порядку:

№ 1–3 -> № 4 -> № 5 -> № 6–10

Переход от ранних романтических сонат к совершенно индивидуальным поздним произведениям впечатляет.

Познакомьтесь с миниатюрами

Скрябин был также выдающимся мастером фортепианной миниатюры.

Его прелюдии, поэмы, этюды и мазурки — вовсе не второстепенные пьесы. Во многих из них законченная музыкальная идея умещается всего на одной-двух страницах.

Это также прекрасный способ сравнить разные периоды творчества, не начиная сразу с крупного произведения.

Проследите путь оркестровой музыки

Если вам ближе оркестровая музыка, попробуйте следующий маршрут:

Симфония № 1, соч. 26 -> Симфония № 2, соч. 29 -> Симфония № 3, «Божественная поэма», соч. 43 -> «Поэма экстаза», соч. 54 -> «Прометей (Поэма огня)», соч. 60

И здесь хронологический порядок особенно хорошо помогает услышать развитие языка Скрябина.

Познакомьтесь с философией

Если вас заинтересовали идеи, лежащие в основе этой музыки, можно продолжить знакомство с нашей статьёй «Как понять философию Скрябина».

Вы также можете посмотреть полный список произведений Скрябина и исследовать его творчество по номерам сочинений.

Если вы впервые играете Скрябина

Если вы пианист, один из самых непосредственных способов познакомиться со Скрябиным — просто начать играть его музыку.

Не обязательно сразу браться за сонату.

Скрябин написал множество коротких фортепианных пьес, и отдельные произведения из больших циклов прекрасно звучат сами по себе.

Это также позволяет легко сравнивать музыку разных периодов.

Важно уточнить: перечисленные ниже пьесы не обязательно подходят абсолютным начинающим. Это рекомендации для пианистов, которые только начинают знакомиться с музыкой Скрябина.

Три пьесы для начала

• Прелюдия ре-бемоль мажор, соч. 11 № 15 — ранний период Короткое лирическое знакомство с ранним стилем Скрябина.

• Прелюдия ми мажор, соч. 33 № 1 — средний период Очень короткая пьеса, в которой уже хорошо слышны изменения в гармонии и музыкальном мышлении.

• «Оттенки», соч. 56 № 3 — средний период Ещё одна небольшая пьеса, показывающая, насколько многое Скрябин умел выразить в очень компактной форме.

Если сыграть эти три произведения подряд, можно получить первое хорошее представление об общем направлении его творческого развития.

Затем можно пойти немного дальше

После этого попробуйте:

• Две мазурки, соч. 40
• «Листок из альбома», соч. 58
• «Гирлянды», соч. 73 № 1

Эти произведения постепенно приведут вас глубже в средний и поздний периоды творчества Скрябина.

В заключение

Скрябина часто описывают словами мистик, экстатик, теософ, визионер или эзотерик.

Некоторые из этих определений действительно могут быть полезны, но иногда из-за них музыка Скрябина начинает казаться гораздо более недоступной, чем она есть на самом деле.

Лучше всего начать с самой музыки.

Прислушайтесь к тому, как меняются темы, как гармония избегает ожидаемых разрешений, как нарастает ритмическая энергия и как меняется характер музыки от одного периода к другому.

А уже затем можно вернуться к философии.

Тексты Скрябина, безусловно, способны углубить понимание его идей, но именно музыка остаётся самым непосредственным способом познакомиться с ними.

Присоединяйтесь к Scriabin Club

Именно вокруг такого живого знакомства со Скрябиным и существует Scriabin Club.

Если вы хотите присоединиться к нашим встречам, концертам и обсуждениям, свяжитесь с нами. Для участия вовсе не нужно быть знатоком Скрябина.

Нам также будет очень интересно узнать о вашем собственном опыте изучения, исполнения или открытия музыки Скрябина. Если вам хочется чем-то поделиться, обязательно напишите нам.

Мы также будем рады обращениям исследователей, студентов и музыкантов. У нас есть библиотека книг и исследовательских материалов Scriabin Club, и мы нередко можем помочь с поиском полезных источников.

Но если вы только начинаете знакомство со Скрябиным, наш самый простой совет:

Послушайте Четвёртую сонату.